アダム・サンドラーがマジにシリアスな役を演じるのを観るのは新鮮でした。メチャメチャ良かったです。風貌もちょっとボブ・ディラン風で。(笑)
彼が演じるチャーリーは、現実を完全に遮断している（しようとしている）。
周りの人々は、いつまでも前に進もうとしないチャーリーを見捨てて（？）しまおうとする。それで、彼はますます内向的になり、現実をまったく見ようとしなくなるという悪循環。

もともと素養はあったんでしょうが、ＬＰレコードのコレクションもオタク的な生活もバリアーの一環なんでしょう。チャーリーの聞いている、その70年・80年代ロックがドラマのキーとなります。そのあたりも面白い。

恵まれた環境下にある様に見えるアランも、チャーリーに出会う事で、今ある生活の重みと妻子への感情を再考していきます。アランを演じるドン・チードルも自分の満たされない心の闇に向かい合う男を見事に演じています。誰かを思う事で自分も思われ、そして他の誰かへと波及していく．．．。

決して人を傷つける事は良しと出来ない。その一方でどうすれば人間は考え、そして本来の生き方を出来るか？　という裁定の重み。またそれを取り巻く人間が誰かを助ける方法は決して一つではなく限りない可能性を残しえる事もまた、静かに語ってゆきます。
　
それから、思っていた以上にコミカルなシーンも結構あって、緊張をほぐしてくれますし、芸達者な豪華なキャストも見所です。精神科医役で花をそえたリヴ・タイラー。判事役のドナルド・サザーランドが渋くカッコイイです。

ご冥福をお祈り致します。AV女優といえど、誰からも馬鹿にされ、見下されているわけではありません。
あなたのことを良く思った人も本当はたくさんいたはずです。

　この映画を見ていると　本当に溜息が出てくる。今の邦画はこんな映画を作ることはできないに違いないと思ってしまって。

　とにかく美しい映画だ。その美しさは　単なる映像美には終わらず　原作を踏まえた不気味さに満ちている。
　雨月物語という怪異譚を扱った　いわばホラー映画であると乱暴に言いきってしまうことも出来るわけだが　そんな分類分けの意味も感じさせないほどの格調である。

　海外で溝口という名前が名高いのもよくわかる。実際　この頃のクロサワやミゾグチの映画は　どの国の人が見ても　面白いに違いないと思う。それは単なる日本趣味にはとどまらない普遍性を獲得しているからだ。邦画にそんな時代があったことを誇りに思う一方　今の日本には　かような人材がいないような気がしてならない。

　映画というものは変わった。SFXに代表される　今の映画の撮影技術の進歩はすさまじい。但し　技術に溺れて　小手先で終わっている映画が実に多いと思う。これは邦画だけではなく　特にハリウッドの作品に強く感じる。
　要は　脚本が練られておらず　弱い脚本を強い画面で補っているにすぎないと思うのだ。それに比べると　本作は　脚本も画面も本当に強い。この強靭さを愛でると共に　現代の映像作家にも　同様の才気を求めてしまうのだ。

恥ずかしながら２を観た後に１を観たのですが・・・・。ハッキリ言ってストーリーライン
が大事というタイトルでもないのでどっちからでも良いかもです。

２の画面の暗さに関しネガティヴな感想を持つ方もいらっしゃるようですが、個人的には
この２の暗さ、怖いイマジネーションを駆り立てて好きです。１よりもずっと怖い！と
思ったのはやっぱり「見えないとこから突然に」という「基本」をおさえたからか！？
あと普通の街が舞台になったのも大きいのでしょうね。

メイキングのエイリアン俳優の種明かしは・・・ここまでバラすとイメージがっ。

ＡＶＰ３はほぼ１００％出るでしょうから、２の路線を踏襲してつくってほしいです。

どうも、評価が分かれているようだけど、個人的には何度も繰り返し見たくなるような映画的な刺激に満ちた快作。すっとぼけていながら、独特のムードと類まれなユーモアを持ち、観終わった後の浮遊感と心地良さは格別だ。
とにかく、ミディアム・ショットで被写体を凝視する長廻しの、切なさと艶めかしさとリアル感が凄い。永作博美によれば、監督はシーンの撮影が終わった後も、「カット」の声を掛けずにフィルムを廻し続けたと言う。カメラを固定し、即興で演出(演じ）続けたと見間違う、役者たちの生理的なリズムに任せたような感覚。例えば、ひとり部屋で「Ａｎｇｅｌ」を聴きながら自堕落に服を脱ぎ椅子に腰掛ける永作であったり、リトグラフ刷りを黙々と続ける永作と松山ケンイチであったり、あるいは松山に1枚ずつ服を脱がせていく永作や、ベットインをした後ビニルの浮き輪を膨らませる事に興じるふたり、ラブホテルのベット上での何度も何度も繰り返される蒼井優のジャンプに、ラストの校舎の屋上シーンまで、そのワンショット、ワンショットのインパクトの強さと面白さはどうだ！！
どうにも好きになってしまった人を忘れられない、あるいは思慕を抱く人に想いが届かない心の揺れ動きを、映像のリズムで見せ切ってしまった事に感心する。
主演３人の見事なコラボ、中でも永作の、「腑抜けども」とはまるで違う役柄だが、相変わらずの圧倒的存在感が良い。

　寄せては返す波のように、不思議にゆったりとした時間と空間に遊んだみたいな気分。ずっと前にどこかに落として、なくしたことさえ忘れていたものを見つけたみたいな、そんな気持ちにもなりました。

　青い海が広がる南の島で、民宿（でいいのかな）「ハマダ」の人たちと、話がうまくかみ合わない小林聡美。前半は、彼らのとんちんかんなやり取りに、ぷぷっと吹いたりしながら見ていました。そうした、どこかコミカルな雰囲気がすーっと消えていって、夢まぼろしの蜃気楼めいた風景へと話が入っていく。もたいまさこが漕ぐ自転車が現れるその幻想的なシーンは、かなりのインパクトがあって忘れられないなあ。

　忘れられない、印象的なシーンがもうひとつ。小林聡美が、かき氷を食べるシーン。その最初の一口を食べた瞬間の彼女の表情が絶品で、自然と涙がこぼれていました。素晴らしいワン・シーンに、胸がいっぱいになりました。

　前作『かもめ食堂』がとてもよくて気に入ったので、同じ荻上（おぎがみ）直子監督の映画ということで、とても期待して見た作品。私は正直、『かもめ食堂』のほうがいいなあと思ったけれど、ハルノサキブレみたいなファンタジックな人物を演じたもたいまさこの不思議キャラ全開ってことでは、こっちのほうが上かもしれない。

　画面の中の登場人物が奏でるハーモニー、作品のゆったりとしたたたずまいが、とてもいいんですよね。荻上監督の次の一本、楽しみです。

　北欧はフィンランドの港町。その街で「かもめ食堂」を開いた小林聡美の店を、最初は片桐はいりが、次にもたいまさこが手伝うようになります。ソロだった音楽がデュエットになり、いつの間にかトリオになって、静かだけれど凛とした調べを奏でている、みたいな･･･。そんなハーモニー、生まれてくる三人の雰囲気、異国の食堂として次第に馴染んでくるお店の雰囲気が、とてもとてもよかったです。

　不思議に心地よく、リラックスしたたたずまいの音楽が、またいいんですよね。ゆったりとしたフィンランドの空気にしっくり溶け込んでいる、そんな音楽による作品との絶妙なブレンド。美味いコーヒーのような、静かな風味の中に、深みとコクのある味わいをたたえているみたいな。見ている間、「この作品のたたずまい、空気感はいいなあ」と、心からくつろぐことができました。

　そうそう、いくつかのシーンで、しゃけとおかかとこんぶのおにぎりを食べたくなったなあ。「おにぎりは、日本のソウル・フード」って台詞に、確かにそうだよなあ、うんうんとうなずいておりました。

　見終えて、また最初からのんびり、ゆっくりと見返したくなった映画。私の心のツボのど真ん中にすこーんと、乾いたいい響きを立てて収まった一本。これはもう、すっかり気に入ってしまった。

　緑の自然に囲まれた東北の田舎を舞台に、ビッグ・バンド・ミュージックの楽しさに目覚めた女子高生たちとひとりの男子高生の青春の一こまを描いた映画。サックス、トロンボーン、トランペット、ドラムス、ギターにピアノのと、それぞれの楽器を手にして、みんなで合奏する彼ら高校生たちの生き生きとした姿を見ているうちに、こちらも楽しい気分になってきました。

　下手っぴいだったコーラスがあれよあれよと上手くなっていく修道女映画（？）『天使にラブ・ソングを･･･』に通じる雰囲気があったかなあ。最初は全然ダメでもあきらめないで、みんなで練習して上手くなっていく様子見てたら、元気が出てきたんですよね。高校時代の部活のこととか思い出したりもして、なつかしい気持ちもこみ上げてきました。

　「だべず」とか、語尾にその地方独特の言葉が付く方言が、都会の空気に染まっていない田舎の人間味を感じさせて、いい味を出していましたね。
　いい味出してたと言えばこの人、竹中直人演じる数学教師。大好きなジャズのレコードを取り上げて、生徒たちに講釈をぶつシーン。会場で指揮棒を振るシーン。彼のユニークなキャラクターと妙にハマっていて、独特のオーラが出ていていいなあと。クスリとしちゃったな。

　「スウィングガールズ」たちのなかでは、トランペット・ソロを吹いていた女の子が特によかった。何かに夢中になっていく姿と、天真爛漫、くよくよしない明るいキャラとがマッチングして、一番スウイングしているように見えました。

　さて、周知の通り悲惨な最期を迎えて地上波では放送されなかった１２話が入った最終巻です。（奇妙な一致でウルトラセブンも１２話も放送禁止でお蔵入り）何事にも判断が遅すぎて優柔不断な誠。結局は想像妊娠だった世界。（これも誠を引き留めるための伏線なのか？）けど、ピーピーケトルとメールで「サヨナラ」の瞬間に世界が誠の腹部を刺すシーンが在りますが、これは無理でしょう。通常ならよけられるはずですし、女性の力で男性の腹部を刺して殺害するのは無理です。しかも冬服を着て厚着してますから。刃渡りから考えても腹部の大動脈には達しない。殺すなら胸部を刺さないと。脚本家の無知ですね。腹部は臓器が沢山あるから致命傷を負わすのは男性の力じゃないと無理。刺したと同時に流れる音楽も三文芝居の音楽。下半身に人格のない誠の最後には良いかもしれませんが。けど、こういうヘタレを好きになる世界と言葉は余程のマニアか奇特な人。あの次点で言葉も世界も精神を病んでいますからね。けど、こういうアニメが話題になるのはどんなものかと。ＤＶＤは鮮血がクロではなく赤くなっています。この作品を評価する人はいますが、内容は古典文学を安もんの芝居に仕立て上げてアニメ化しただけの物です。ヤンデレも今に始まった物では在りませんから「安珍と清姫」などもっとエグイのが在りますから。
　そんなわけで、どうしてもＣＳで放送されたより、ＤＶＤが欲しい方は購入しても良いでしょう。陳腐な殺害方法はどう見てもおかしい。誠もよけろ。あの距離ならよけられる。よけたら話にならないけど。

ルーブル美術館の閉館時の内部「メンテナンス」の様子のドキュメンタリー。
新たな展示場を作り上げてゆく様子、３５万点の収集作品を「出庫」してゆく場面、
建物の正面にある名物のガラスピラミッドの窓ふきの様子などをほとんど解説、せ
りふなしの映像だけで次々に見せてゆく。

パリの美術館に行くと、非常に有名（かつ高価！）な作品が普通に飾っていること
に驚く。こんなに無防備で大丈夫なのだろうかと思うが、このドキュメンタリーで
も、絵を掛け替える作業中などでも結構無造作に絵を扱っている姿に驚く。
それはまるで、これだけの量と質の美術品を当たり前のようにそろえている豊かさ
の象徴でもあるのだろうかとさえ思えた。

別に飛行機マニアと言うわけではないが、映画の中で複葉機が出てくるとワクワクしてしまう。それは、複葉機が大空を駆け巡る姿に、何ともリリシズムとロマンチシズムを感じてしまうからだ。今作は、第一次大戦時、名家の優等生、おちこぼれ、アウトロー、前科者、ボクサー出身の黒人といったステレオ・タイプの若者たちが、フランスの義勇軍に入隊し、ドイツと一戦を交えるお話。監督、脚本は、嗚呼懐かしや「スティング」の製作者と脚本家である。原題そのままのタイトルをもうちょっと何とかして欲しかったが、手馴れた作劇で、最後まで飽きずに観ることが出来た。
ＣＧ、ミニチュア、実写を織り交ぜたファイト・シーンはよく出来ているし、複葉機と飛行船との空中戦は、映画ならではの見せ場だと思う。レールの上に銃座を設置し、台を揺らしながら射撃練習をしたり、飛行機乗りがスカーフを首元に巻く意味について語られたりと演習シーンは興味深いし、敵側飛行士の騎士道精神やフランス女性とのメルヘンチックな純愛も描かれている。
しかし、今作で印象的なのは、勇壮なドラマの裏側に漂う、戦い毎に散っていく敵味方関係ない飛行士たちの命への儚いレクイエムだ。複葉機が持つ手触り感が、撃ち落されてくるくると旋回しながら墜落していく哀感を誘う。飛行機に乗って戦地に赴くこと、それは、機を落とすか落とされるか、言い換えれば、即ち、殺すか殺されるかと言う苛酷な事実が、否応なしに迫ってくる。

　本気で夢中になれるものを見つけ、それに打ち込んでいる時、人は生き生きとして輝いているのですね。この映画の主人公、会社勤めのサラリーマン課長、杉山がダンスに魅せられていく姿を見ていて、それがよく伝わってきました。

　主人公・杉山を演じているのが、役所広司。実直で真面目なサラリーマン（妻と娘のいるマイホーム・パパ）が、次第にダンスに夢中になっていく様子を丁寧に演じて、好感が持てます。最近、立て続けに役所広司が出ている映画を見たんだけれど（『それでもボクはやってない』『笑の大学』、そして本作品）、どれも心憎い演技をするなあと感心させられました。

　この杉山の会社の同僚・青木を演じた竹中直人も、強烈なオーラを放って印象に残りましたね。とりわけ、会社の廊下を曲がる時、無意識にダンス・ウォークしてしまうところのわざとらしい演技に大ウケ。ラテンの血を前面に押し出した、アクの強いダンスぶりも、「やるもんだなあ＞竹中直人」て感じで、心の中で、拍手しながら見ていました（笑）

　ラストのわくわく、はらはらの期待感も忘れられないけれど、思わず涙が出てきて止まらなくなったのは、ある夫婦が家の庭に出て、ぎこちなくダンスをする場面。ハートフル、ワンダフルな、とびっきり素敵なワン・シーン。心を揺さぶられました。

これは素晴らしい映画です。今まで知らなかったのが残念なくらいです。この作品は変貌する前の京都（新幹線ができる直前の昭和37-38年）と初期の岩下志麻という二つの偶然がもたらした僥倖としか言いようがありません。京都の町の瓦屋根を上から移した最初のシーンから観客の眼を釘付けにしてしまいます。この統一性と秩序はもうこの世には存在しません。そして京都のシーンがこれでもかというくらいに描写されていきます。それと対比される形で浮かび上がるのが北山の森のシーンです。ここでは京都の背後の自然が見事な陰影の下で描かれます。岩下志麻の一人二役もお化粧を含めて見事な演技力でこの双子の生い立ちの違いがもたらしたパーソナリティの違いを演じています。そして最後に武満の音楽です。この音楽は現代音楽でありながら、部外者にはうかがい知れない京都の闇を強調するようにドラマのサスペンスを盛り上げていきます。ストーリーは春から夏、秋、そして最後の冬へと、京都の四季風物を紹介しながら、物語の展開と見事に対を成しています。雪が積もった朝の最後の別れのシーンは時が生み出した埋めることのできない隔たりを強調する形で締めくくられています。滅びへの無意識の予感こそ、この作品を生み出した原動力だったのでしょう。

『潜伏-Hidden-』では、miko がホテルの部屋から出てところでオートロックがかかってしまう。普通だったらフロントに行けばいいだけのことだが、その時の彼女は全裸にバスローブを羽織っていただけなので、誰にも助けを求められない。それをどう切り抜けるか、まさに女性だからこその「サバイブ」である。しかし、男女関係のほつれがストーリーに絡まっているので、その状況からの「サバイブ」感がイマイチである。

『Hunger』では、のはら歩が人気のない山小屋の中で片手を吊られてしまう。その格好のままショーツ一枚までになる過程に必然性はあるが、服を着ていたとしても十分「サバイブ」な状態なので、裸になってしまったことの意味合いが薄れている。

もっと純粋に、女性が裸になったからこその「サバイブ」を描き出して欲しい。

ちなみに、miko ファンなので購入したが、彼女のヌードを堪能すると言う点においては満足のいく作品である。

およそ２０年ぶりにこの映画を見ました。１回目に見たときはまだ学生でした。
いまになってこの作品を見ると、当然ながら感じ方が違います。何ともいえない
切ない気持ちがしたのは、たぶん前に見たときにはなかった感情なのではないか。

この映画はやはり最後のケイティーがニューヨークで原爆禁止の署名を集めて
いるとき、ハベルに離婚以来初めて会ったところが圧巻だ。このときの二人の
気持ちを想像すると、なぜだか心にじんとくるものがある。

「絵」としてとてもカラフルなのは、舞台となった邸宅の内装の色調に加え、
登場人物がそれぞれとても個性的なファッションをしているからだろうか。
コメディータッチではあるが、ストーリーはミステリー。ただし、犯人捜し
が主なテーマなのではなく、犯人捜しの課程でそれぞれの家族が抱えている
さまざまな「欲」に裏付けられた秘密が露わになるところが主なテーマなの
だと思った。また、その秘密のその背景となる心情を吐露するシーンは
ミュージカルというアイデアもなかなか印象的だった。

特に、「変身」したあとのメイドのルイーズ（エマニュエル・ベアーズ）に
注目してみていた。

　さて、２００５年度に放送され、２００８年４月期から深夜枠に於いて放送されています。新たにボックス仕様となって発売されます。「双恋」と違って「フタコイ」の方が大人も楽しめる作品に仕上がっています。丁度、発売時期も６月ですから現在放送中も佳境を迎えつつある頃に発売されますからまさにナイスなタイミングでの発売となります。「双恋」望と、「フタコイ」恋太郎の違いがあれ、双子は同じです。然し世界観が全く異なっていますので別の作品と捉えた方が良いでしょう。今回、初めて観た方も、再放送で観た方もお買い得になったボックスを購入してゆっくりあるときはノンストップアクション等の独特の「フタコイ」の世界を楽しんでは如何でしょうか。何度、観ても素晴らしい作品です。

素っ気ない短編である原作をどこまで膨らませてアニメ作品に仕上げてくるのかが見物であったが、これは期待を裏切らない高品質な解答だと思う。 原作では明るい同僚選手として登場するチョッチを、マルコ・パンターニの悲しい最後に想を得たことが明らかな世界王者の同郷の後輩と設定し、最後のチョッチのスプリント勝利に新しい意味を持たせたこの脚本は、評者は素晴らしいと思う。同じく原作にはなかったぺぺの落車も、そこから鬼の追い上げでチョッチを引き、最後のスプリントに繋げるという伏線になっていて、これはこれで納得。この展開が実現するためにはぺぺがルーラーかTTスペシャリストとして相当に高い能力を持っていなければならないが、前作で単騎逃げでブエルタの平地ステージを獲っていることと、今作の前半でTTで前走車に追いついている描写が入ったこととで、ある程度その辺も感じさせる演出となっている。作品クライマックスで、チョッチが死んだ世界王者の幻影を見た直後に雨が上がり、虹が立つ演出（虹＝アルカンシェルは自転車の世界王者のメタファー）などは、見ていてゾクゾクした。実は原作では雨は降っていないのだ。これは何度でも見たい作品だ。

原作自体が確固たるストーリーがない作品ですので、映像はいい手段です。むしろ映像こそ、この作品の本質を余計な説明なしに見事に提示するものなのかもしれません。原作には相当忠実に作られています。ただし時間は一年という短い時間に凝縮されています。その中ですべての季節、桜と紅葉と雪が現れます。原作の最後のシーンでは、どうしても映画の結末としてはおさまりが悪かったのでしょう。結果として、原作には存在しない男女間の陰影のシーンがいくつか付け加えられています。この部分は余計な部分でしょう。そこまでして無理にストーリーの展開を作る必要はあったのでしょうか。もうひとつ、女優だけではなく男性陣(サリーとエモヤンをのぞくと）にも関西弁を母国語とするものはいないようで、関西弁の会話の部分は、どうしても力みすぎて硬さと動作のぎこちなさが残ります。そして忘れてはならないのは、全編を通して主役でもある着物です。さまざまな種類と色彩の着物が、それぞれのシーンのモティーフに合わせて登場し、私のような無知なものにも十分にその魅力を伝えてくれます。ヘンデルの音楽がバックに流れ、作品全体としては素晴らしい仕上がりです。もうこのような作品が作られることはないのでしょうか？

下唇をキュッとして嫌がる苦悶の表情が欲情をそそる。
彼女のファンならこれだけでも見る価値がある！！
☆５つ付けたい気持ちにもなったけど、ジャケットの表紙がイケてないのと特典映像が無いので☆−１。
最初のビンタシーンで何故か繰り返しショットが行われていて、何でこんなシーンに余計な演出を入れたのかよくわからなかったり不要な演出が気になりました。
とはいえ、見る前に思っていた以上に楽しめた佳作でした。
マニアからしたらレイプ物のハードさを期待するとヌルイと感じるだろうけど、過激さに興味の無いファンからすると程よい程度ではないかなと思います。